Ottocento alle Scuderie
del Quirinale a Roma

E’ aperta a Roma nelle Scuderie del Quirinale, la mostra Ottocento da Canova al Quarto Stato, che è visitabile fino al 10 giugno 2008. Con 130 opere di 72 autori, indaga l’arte italiana del XIX secolo. Curata da Maria Vittoria Marini Clarelli, Carlo Sisi e Fernando Mazzocca, ha un catalogo scientifico edito da Skira.
Emilia Dodi

Hayez - Il bacio

  

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L’esposizione è la prima interamente dedicata all’arte ottocentesca italiana che comprende il particolare momento che l’Italia attraversava, cioè quello del Risorgimento. Questo periodo artistico fin’ora non a fondo indagato, pur nella diversità delle varie correnti, non si può considerare inferiore a quello europeo. Certo la situazione politica non favoriva, come fu per la Francia, la serenità e la possibilità di coesione tra i vari artisti benchè tutti fossero spinti a contrastare l’accademismo per realizzare opere che sono di respiro europeo.
Così la mostra, che può dividersi in pre e post unità italiana, mette in luce la scuola romantica milanese e i suoi più grandi artisti, l’importante corrente che fu quella della macchia a Firenze, per giungere a celebrare la scuola napoletana di Posillipo.

Domenico Morelli - Il bagno Pompeiano

La mostra si apre, all’inizio scalone d’ingresso, con una bellissima tela del simbolista Gaetano Previati e segue con le statue del Canova e con l’opera più importante del periodo per il suo significato storico-politico, qual è il IV Stato di Pellizza da Volpedo. La prima parte è pre-unitaria con i pittori milanesi, quali l’Appiani che fu il pittore di Napoleone I° a Milano e con le interessanti e poco note Scene di scheletri viventi di Vincenzo Bononimi, con il Piccio e la tela Aminta rinviene a tra le braccia di Silvia.

Appiani - Ritratto di Napoleone

Bellissima la parete dedicata a Hayez con i suoi nudi di donna, che termina con l’opera Il bacio, solitamente non concessa da Brera, che è quasi la cesura tra le due parti.

Piccio - Aminta rinviene tra le braccia di Silvia

Per il naturalismo romantico, ci sono le 4 tele di Giacinto Gigante, tra le quali Amalfi con mare in tempesta e le tre opere di Ippolito Caffi. Il percorso delle sale inferiori si conclude con i pezzi di Vincenzo Cabianca, Silvestro Lega con la celebre tela Il canto di uno stornello, La barca della vita e il Bagno Pompeiano di Domenico Morelli, e le opere di carattere storico di Domenico Induno.

Domenico Morelli - Il bagno Pompeiano

Si prosegue poi con le belle tele  dei macchiaioli, di Giovanni Fattori con I bagni della rotonda Palmieri, Silvestro Lega, Angelo Morbelli, Francesco Lojacono, Aristide Sartorio, Filippo Carcano, De Nittis, Plinio Nomellini e altri.

Francesco Lojacono - L’arrivo inatteso

Sono rappresentate tutte le correnti ottocentesche, partendo dal Canova al romanticismo, al verismo sociale, alla scapigliatura, al simbolismo e al divisionismo.
Alcune belle sculture accompagnano le pitture, facendo astrazione dal celeberrimo Canova, non vanno dimenticati Teneroni, Bartolini, Vela, Duprè, Cecioni, Gemito e Medardo Rosso con la testa messa in teca nell’ultima sala.
Buono l’allestimento, eleganti ma poco visibili, le didascalie.
Emilia Dodi

Adriano Cecioni - La madre